Si observamos las pinturas del Barroco y del Expresionismo nos daremos cuenta de que presentan algo en común, tal como lo hemos estado anunciando antes. El juego de luces y sombras que se aprecian en muchos de los cuadros del Barroco y del Expresionismo es una técnica tan importante para el cine alemán de los años 20 y para el cine de Tim Burton, este juego de luces y sombras es conocido como Claroscuro, que es la manipulación de luz y sombra para moldear la forma
Tim Burton se ha inspirado en el Expresionismo alemán para la creación de su tan famosa estética. Este movimiento artístico esta representado por grandes personajes de a época. Cineastas famosos de este periodo que se han consagrado convirtiese en la inspiración de Burton para llevar a cabo su maravilloso trabajo. Los artistas a los que se hará alusión son tres de los grades inspiradores de Burton que realizaron sus trabajos de formas creativas y sin igual. Estos son Robert Wiene, Frits Lang y Frederich Murnau. La estética del cine del expresionismo alemán puede ser una prueba clara de cómo Tim Burton pudo transportar técnicas de otros tiempos a los actuales.
- Frederich Murnau: este cineasta se caracteriza por el uso de las luces y las sombras que permiten un juego para dar a entender ciertos símbolos o sentimientos que se quieren expresar en estos. Murnau quien dirigió la famosa película Nosferatu (1922) en que es posible observar cómo las sombras alargadas y la arquitectura del escenario son muy parecidas a muchas de las películas de Burton. Un ejemplo de este es Vincent (1982). La sombra tiene un papel importante en la película Nosferatu al ser esta la que acecha a sus victimas. En Vincent la sombra del can zombie del pequeño es utilizada para resaltar el lado su sombrío. La forma de los objetos que se ven en las películas de Burton tiene un gran parecido a los objetos que aparecen en las películas de Murnau, su característica principal es en que estos resaltan por su forma dentro de un contexto fuera de de lugar, como las puertas muy pequeñas o los corredores que se van alejando hasta el infinito o que están torcidos. Burton toma esta tecnica de hacer resaltar los objetos para ponerlo en sus películas, pero este incluye color en su tecnica de resalte.
- Frits Lang: Sus escenografías y ambientes son increíbles, llegando a ser imposibles. Estos ambientes los podemos apreciar en muchas de las películas de Burton. La escenográfa de Burton puede encontrarse en las películas de Fritz Lang y más específicamente en la película Metrópolis (1927) dónde la ciudad y calles son imposibles y utópicas arquitectónicamente. Las películas de Burton utilizan estas formas y se ven normalmente en sus películas siempre que muestra un mundo que se aleja de lo cotidiano, como es el caso de TheNightmare Before Christmas (1993) o como el pasillo en Beetlejuice. Los ambientes de Burton tiende a ser retorcidos y oscuros. Lang pudo utilizar estos elementos en sus películas de manera formidable que parecieran, de verdad, los lugares extraños, ajenos a la vida real y poder crear en el espectador la sensación de estar en otro mundo que no es el nuestro.
- Robert Wiene: Esta estética se advierte de igual manera en la película Das Kabinet des Dr.Caligari de Robert Wiene, en la que las arquitecturas se asemejan a las de Tim Burton. Aunque en esta película es muy notorio el uso de las formas torcidas y los escenarios imaginarios lo que más nos llama la atención es el especial uso de la luz y las sombras como medio de resaltar ciertos objetos y ambientes. Se dice que esta película es la principal inspiración de Burton para la famosa estética de sus propias obras. Como podemos apreciar en las imágenes el juego con las formas y las luces son muy similares a los que usa Burton es sus trabajos, como en la escena del automóvil de Edward Scissorhands (1990) en donde el lado de Edward es notoriamente menos iluminado que el lado de Peg. Pero no solo es la estenografía la similar también podemos apreciar como los personajes de la película de Wiene se parecen bastante a los personajes de las películas de Burton, como Víctor y Emily (Corpse Bride, 2005) de un parecido impresionante a Cesare y Jane. Estos tienen los ojos remarcados y su piel muy blanca, cualidades que caracterizan a los personajes de Burton en muchas de sus películas. Recordemos a Edward o a Lydia de Beetlejuice en los cuales estas caracterizas son parte de una gama de cualidades comunes en los personajes de Burton
De esta forma la estética de Tim Burton se asemeja a la de estos cineastas de principios del siglo XX, quienes fueron la inspiración de de Tim Burton para la creación de sus arte tan original en los año actuales. El Expresionismo alemán al que se atribuye estos cineastas es el motor de del trabajo de Burton como lo conocemos ahora. Nos damos cuenta de cómo es que este genio del cine obtuvo sus inspiraciones para crear sus maravillosas obras. Nos lleva a otros mundos, con personajes fantásticos y con ambientes increíbles. Todo esto esta sacado de los grandes del expresionismo alemas que nos muestra que la imaginación del hombre siempre puede crear más que solo una imitación simple y realista de lo que observamos
El barroco es un periodo artístico que se dio entre el siglo XV y XVI, este periodo rescata muchas de las características que podemos ver en las obras de Tim Burton. Este periodo presenta elementos como juego con los colores y la luz, simbolismos, ambientes cargados de objetos, exageraciones en general, etc.
Mucho se ha visto en los trabajos de Burton elementos del estilo gótico. El gótico actualmente se puede apreciar de muchas formas y verlo desde varias perspectivas y como imaginamos el gótico en la actualidad es una forma más bien actualizada de lo que era en el arte medieval. Ahora, sabemos que el arte gótico es anterior (muy anterior) al barroco, pero es indispensable hacerle un apartado en estas páginas.
Lo que dice Worringer es que la línea gótica es, en su esencia, abstracta y al mismo tiempo tiene una fortísima vitalidad. Esto quiere decir que el arte gótico es de carácter abstracto en sus formas y representaciones pero muy expresivo, lo que lo vincula con el Expresionismo y a su vez con Tim Burton. Este usa el gótico actual conjunto a la técnica claroscuro del Barroco, para formar un ambiente tétrico y muchas veces lleno de emociones. El ejemplo mas notorio de esta relación que existe entre Tim Burton y el gótico medieval es la escena del pasillo retorcido del mundo de los muertos en la película Beetlejuice (1988).
La obra de Burton se ha considerado como pieza de maestría pura en el ámbito de la cinemateca mundial. El cineasta ha creado un gran número de filmes que le han valido su único y especial estilo. El guionista, productor y director cinematográfico ha logrado consolidarse en este mundo como uno de los más creativos diseñadores artísticos de de los últimos tiempos. El estilo peculiar de Burton esta inspirado en el cine alemán de los años 20, pero no cualquier cine, el cine expresionista. Ahora sabremos, entonces de lo que es y lo que hace el Expresionismo y trataremos de analizar las principales características de este periodo. Veremos como Tim Burton esta influido por este periodo y como se presenta en sus películas.
El expresionismo es un movimiento artístico que pretende transmitir en las obras de arte la conciencia o voluntad interna, sea ésta el sujeto individual, sea ésta una sustancia interna mas allá de los propios sujetos. La interpretación mas popular del expresionismo es que la obra de arte expresa al sujeto individual, es decir, el expresionismo busca sacar de lo más profundo el sentimiento y llevarlo hacia el exterior. Se puede observar en las películas de Tim Burton cómo este manifiesta los sentimientos que quiere transmitir en forma de colores e imágenes con una alta carga de simbolismo. El pasillo torcido en Beetlejuice (1988) como manifiesto de lo desconocido y las lindas casitas color pastel en Edward Scissorhands (1990) como representación de lo normal y tranquilo.
En las pinturas expresionistas, tal como en las películas de Burton, se pueden apreciar un juego de colores, de luces y de sombras, los que logran expresar sentimientos y provocar al espectador la sensación que el artista experimenta al pintar. Las pinturas de Carmen Luna son un ejemplo de cómo se puede usar la coloración para trasmitir emociones. En las películas de Tim Burton el usa este recurso de manera significativa, muchos de sus filmes usan el juego de colores para llamar la atención y dirigirnos hacia el sentimiento que se quiere representar, es el caso de la escena de los narcisos en Big Fish (2003) es que se muestra, con el color amarillo de las flores, lo que siente el personaje principal. El juego de los colores para resaltar imágenes no es propio del expresionismo, pues este lo tomó de las técnicas utilizadas en el barroco, así es como Tim Burton transporta las ideas de esta época, pasando por los años 20 del expresionismo y las deposita con un toque único en la actualidad.
Las pinturas del expresionismo alemán utilizan el color y las formas como medio de expresión del artista, el contraste de los colores es importantísimo en este movimiento y lo podemos observar en las películas de Burton. Este Director utiliza Este coloraciones de forma simbólica en mucha de sus películas, colores tenues y en general suaves colores pasteles para representar estados de animo como alegría o tranquilidad, lo podemos ver en películas como Edward Scissorhands (1990) en las escenas del pequeño pueblo y en Sweeney Todd (2007) en la escena del día de campo. Burton juega con colores más sombríos para representar actitudes más tristes o ambientes mas perturbados sicológicamente.
El expresionismo, en el ámbito del cine, tuvo una fuerte relación con el arte pictórico de la época de principios del los años 20, podemos ver cómo grandes cineastas de aquel tiempo formaron sus películas en las bases del expresionismo, muchos de estos utilizaron técnicas que se observan en las películas de Tim Burton. Este movimiento nace del llamado grupo de Munich. En Munich surge la segunda oleada expresionista. Las características comunes de este grupo son el dinamismo y el simbolismo en el uso del color y la tendencia a la abstracción. Las tendencias de este grupo fueron conocidas mundialmente como expresionismo alemán
El cine actual se plantea mas como una forma de diversión que de arte, esto hace que se pierda un poco el sentido a su realización. Muchos han logrado mantener la imagen de cine como un arte que crea y recrea, une y reúne gran parte de los estilos artísticos que han existido durante toda la historia del hombre. Un sinfín de Cineastas han revivido estilos y han podido, en base a estos, crear nuevas formas de mundo, uno de ellos es el genio de las artes cinematográficas Tim Burton. Es impresionante cómo el arte se presenta en las películas de Tim Burton y como este toma las técnicas y las actualiza para hacer de sus trabajos unas verdaderas obras de arte. Tim Burton nos muestra que el cine es un arte único y especial que puede reunir todos los tipos de expresión artística que existen. El arte pictórico, el arte en general, esta presente en todo las manifestaciones de la vida y no podemos desligarnos de ella. Tim Burton no solo es un creador de historias y un diseñador de ambientes fantásticos, sino que también puede verse un trasportador de las técnicas que fueron representativas de una época y es capas de traerla y renovarlas para la actualidad.
Si observamos las pinturas del Barroco y del Expresionismo nos daremos cuenta de que presentan algo en común, tal como lo hemos estado anunciando antes. El juego de luces y sombras que se aprecian en muchos de los cuadros del Barroco y del Expresionismo es una técnica tan importante para el cine alemán de los años 20 y para el cine de Tim Burton, este juego de luces y sombras es conocido como Claroscuro, que es la manipulación de luz y sombra para moldear la forma 
