Claroscuro Cinematográfico

Si observamos las pinturas del Barroco y del Expresionismo nos daremos cuenta de que presentan algo en común, tal como lo hemos estado anunciando antes. El juego de luces y sombras que se aprecian en muchos de los cuadros del Barroco y del Expresionismo es una técnica tan importante para el cine alemán de los años 20 y para el cine de Tim Burton, este juego de luces y sombras es conocido como Claroscuro, que es la manipulación de luz y sombra para moldear la forma 

Burton utiliza el claroscuro en sus filmes de la misma forma que los cineastas del expresionismo alemán, para resaltar las formas y crear ambientes que nos llevaran a mundos extraños. En las pinturas del expresionismo se observa bastante este recurso, pues muchos de los artistas lo utilizaban. Un ejemplo del claroscuro en la pintura expresionista del pintor Oskar Kokoschka y en los dibujos del artista Egon Schiele, la utilización del color y, más en resalte, la luz es una forma clásica del expresionismo. Las películas de Tim Burton que trabajan esta técnica a fondo son Sleepy Hollow (1999) en la que la luz y las sombras se presentas en escenas en las cuales se expresan diferentes acciones, como en la escena del bosque en el que los personajes se están por de besar y en la escena siguiente en la cual encuentran el árbol de la muerte. Es notorio  el juego de la luz en esta película pueda dar el efecto de que de vez en cuando se cree que está viendo un filme en blanco y negro. Otra película que en la que se aprecia  el uso de este efecto es la película Sweeney Todd (2007) en la cual se ven un  enorme contraste entre las escenas del pasado y las del presente

Expresionismo De EXpresionistas

Tim Burton se ha inspirado en el Expresionismo alemán para la creación de su tan famosa estética. Este movimiento artístico esta representado por grandes personajes de a época. Cineastas famosos de este periodo que se han consagrado convirtiese en la inspiración de Burton para llevar a cabo su maravilloso trabajo. Los artistas a los que se hará alusión son tres de los grades inspiradores de Burton que realizaron sus trabajos de formas creativas y sin igual. Estos son Robert Wiene, Frits Lang y Frederich Murnau. La estética del cine del expresionismo alemán puede ser una prueba clara de cómo Tim Burton pudo transportar técnicas de otros tiempos a los actuales.

•   Frederich Murnau: este cineasta se caracteriza por  el uso de las luces y las sombras que permiten  un juego para dar a entender ciertos símbolos o sentimientos que se quieren expresar en estos. Murnau quien dirigió la famosa película Nosferatu (1922) en que es posible observar cómo las sombras alargadas y  la arquitectura del escenario son muy parecidas a muchas de las películas de Burton. Un ejemplo de este es Vincent (1982). La sombra tiene un papel importante en la película Nosferatu al ser esta la que acecha a sus victimas. En Vincent  la sombra del can zombie del pequeño es utilizada para resaltar el lado su sombrío. La forma de los objetos que se ven en las películas de Burton tiene un gran parecido a los objetos que aparecen en las películas de Murnau, su característica principal es en que estos resaltan por su forma dentro de un contexto fuera de de lugar, como las puertas muy pequeñas o los corredores que se van alejando hasta el infinito o que están torcidos. Burton toma esta tecnica de hacer resaltar los objetos para ponerlo en sus películas, pero este incluye color en su tecnica de resalte.

• Frits Lang: Sus escenografías y ambientes son increíbles, llegando a ser imposibles. Estos ambientes los podemos apreciar en muchas de las películas de Burton. La escenográfa de Burton puede encontrarse en las películas de  Fritz Lang y más específicamente en la película Metrópolis (1927) dónde la ciudad y calles son imposibles y utópicas arquitectónicamente. Las películas de Burton utilizan estas formas y se ven normalmente en sus películas siempre que muestra un mundo que se aleja de lo cotidiano, como es el caso de TheNightmare Before Christmas (1993) o como el pasillo en Beetlejuice. Los ambientes de Burton tiende a ser retorcidos y oscuros. Lang pudo utilizar estos elementos en sus películas de manera formidable que parecieran, de verdad, los lugares extraños, ajenos a la vida real y poder crear en el espectador la sensación de estar en otro mundo que no es el nuestro.

• Robert Wiene: Esta estética se advierte de igual manera en la película Das Kabinet des Dr.Caligari de Robert Wiene, en la que las arquitecturas se asemejan a las de Tim Burton. Aunque en esta película es muy notorio el uso de las formas torcidas y los escenarios imaginarios lo que más nos llama la atención es el especial uso de la luz y las sombras como medio de resaltar ciertos objetos y ambientes. Se dice que esta película es la principal inspiración de Burton para la famosa estética de sus propias obras. Como podemos apreciar en las imágenes el juego con las formas y las luces son muy similares a los que usa Burton es sus trabajos, como en la escena del automóvil de Edward Scissorhands (1990) en donde el lado de Edward es notoriamente menos iluminado que el lado de Peg. Pero no solo es la estenografía la similar también podemos apreciar como los personajes de la película de Wiene se parecen bastante a los personajes de las películas de Burton, como Víctor y Emily (Corpse Bride, 2005)  de un parecido impresionante a Cesare y Jane. Estos tienen los ojos remarcados y su piel muy blanca, cualidades que caracterizan a los personajes de Burton en muchas de sus películas. Recordemos a Edward o a Lydia de Beetlejuice en los cuales estas caracterizas son parte de una gama de cualidades comunes en los personajes de Burton

De esta forma la estética de Tim Burton se asemeja a la de estos cineastas de principios del siglo XX, quienes fueron la inspiración de de Tim Burton para la creación de sus arte tan original en los año actuales. El Expresionismo alemán  al que se atribuye estos cineastas es el motor de del trabajo de Burton como lo conocemos ahora. Nos damos cuenta de cómo es que este genio del cine obtuvo sus inspiraciones para crear sus maravillosas obras. Nos lleva a otros mundos, con personajes fantásticos y con ambientes increíbles. Todo esto esta sacado de los grandes del expresionismo alemas que nos muestra que la imaginación del hombre siempre puede crear más que solo una imitación simple y realista de lo que observamos

 

Barroco, El

El barroco es un periodo artístico que se dio entre el siglo XV y XVI, este periodo rescata muchas de las características que podemos ver en las obras de Tim Burton. Este periodo presenta elementos como juego con los colores y la luz, simbolismos, ambientes cargados de objetos, exageraciones en general, etc.

 Mucho se ha  visto en los trabajos de Burton elementos del estilo gótico. El gótico actualmente se puede apreciar de muchas formas y verlo desde varias perspectivas y como imaginamos el gótico en la actualidad es una forma más bien actualizada de lo que era en el arte medieval. Ahora, sabemos que el arte gótico es anterior (muy anterior) al barroco, pero es indispensable hacerle un apartado en estas páginas.

Lo que dice Worringer es que la línea gótica es, en su esencia, abstracta y al mismo tiempo tiene una fortísima vitalidad. Esto quiere decir que el arte gótico es de carácter abstracto en sus formas y representaciones pero muy expresivo, lo que lo vincula con el Expresionismo y a su vez con Tim Burton. Este usa el gótico actual conjunto a la técnica claroscuro  del Barroco, para formar un ambiente tétrico y muchas veces lleno de emociones. El ejemplo mas notorio de esta relación que existe entre Tim Burton y el gótico medieval es la escena del pasillo retorcido del mundo de los muertos en la película Beetlejuice (1988).

Entrada al mundo, al mundo de alguien, al mundo de Burton

El pincel de Burton es un blog que habla de la estética de Burton y de las influencias que recibió de cineastas anteriores para llegar a ser lo que ahora es, un reconocido director de cine. Burton es famoso por el arte que crea en sus filmes, los que incluyen a sus fácilmente distinguibles personajes, sus escenarios únicos y su impresionable uso de los colores y la luz.
 
El cineasta ha creado un gran número de filmes que le han valido su único y especial estilo. El guionista, productor y director cinematográfico ha logrado consolidarse en este mundo como uno de los más creativos diseñadores artísticos de de los últimos tiempos. 


Para empezar este blog, les mostraré un video rescatado del mar audiovisual que llamamos YouTube. Quiero agradecer a la creadora de este video de dos partes por su grandioso esfuerzo.